quinta-feira, 26 de maio de 2016

Confira a programação do Colóquio Lançar Diálogos: Crítica de Artes do Espetáculo e Esfera Pública/Universidade de Lisboa/Fitei



https://criticaeartesperformativas.wordpress.com/

Neste Colóquio pretende-se lançar a crítica na esfera pública, reatar o diálogo entre quem cria (escreve, produz espectáculos…) e quem escreve sobre a criação contemporânea, bem como alargar o fórum de discussão das artes do espectáculo, convocando saberes e as experiências num cruzamento de vozes que ponha em diálogo artistas, académicos, críticos profissionais ou não acerca da criação teatral contemporânea nas suas múltiplas manifestações. Trata-se de expandir a crítica, de oferecer resistência a uma ideia de discurso hegemónico, de potenciar a produção de pensamento sobre espectáculos e dramaturgia, convocando as teorias que circulam no espaço comum da criação e da recepção teatral.
Num momento em que se torna evidente a natureza mutante das práticas críticas e a sua emergência em espaços institucionais (academia) e não institucionais (redes sociais) interessa também discutir a crítica como pesquisa e como produção alternativa.
Quem ocupa o lugar do crítico que segue, acompanha e reage às questões suscitadas pelos espectáculos e pelos escritos de e sobre teatro? Como lida com as diferentes injunções que suscitam o seu discurso crítico, mantendo uma posição independente perante modos de pensar dominantes e promovendo um diálogo público escrutinador acerca da produção contemporânea de cultura? Perdido o papel de mediador e/ou autoridade, terá o crítico ganho (ou recuperado) o espaço de dissenso (Rancière) ou de discussão sobre uma política das artes?
Serão dois dias de encontro em Lisboa e dois dias no Porto, durante os quais a substância dos trabalhos incluirá vários formatos: conferências; comunicações; mesas redondas; masterclasses; e vários espectáculos no âmbito da programação do FITEI.

domingo, 15 de maio de 2016

Esther Mollo em Mary's Baby - Frankenstein 2018. FIT, Belo Horizonte, 27 a 29 Maio de 2016.


Convidada do FIT-BH, a atriz e pesquisadora Esther Mollo estará presente na programação Seminário CRIA 2016, 25 de maio, Escola de Belas Artes (confira na programação do Seminário).

http://www.theatrediagonale.com/

quarta-feira, 11 de maio de 2016

Convite para defesa de tese de Doutorado


Com alegria, o grupo CRIA- Artes e Transdisciplinaridade convida para a defesa de tese de Doutorado da pesquisadora Juliana Coelho de Souza Ladeira:


Soutenance de thèse


ENTRE MONDES : VOYAGES, RECITS ET ENTRELACEMENTS DE PRATIQUES AUTOUR DU TOPENG BALINAIS
Juliana COELHO DE SOUZA LADEIRA
Directeur de recherche : Jean-François DUSIGNE

La soutenance aura lieu le 18 mai 2016, à 14:00, à la salle Gilles Deleuze, à l'Université Paris 8

Jury :

M. I Made BANDEM, professeur, directeur du STIKOM/Bali (Indonésie)
Mme Hélène BOUVIER, chargée de recherche, UMR THALIM, (CNRS, Université Paris 3, ENS), ARIAS (France)
M. Jean-François DUSIGNE, professeur des universités, Université Paris VIII — Vincennes — Saint-Denis (France)
M. Guy FREIXE, professeur des universités, Université de Franche-Comté (France)
Mme Maria Thais LIMA SANTOS, professeur, Université de São Paulo (Brésil)

Résumé :
Le témoignage de quelques artistes balinais et non balinais est le point de départ de cette recherche sur les pratiques du topeng balinais, ainsi que les enjeux interculturels qui ont été soulevés à partir de ces expériences. Depuis la colonisation néerlandaise, l’île de Bali est un lieu d’attraction qui exerce une influence directe ou indirecte sur certains artistes européens et nord-américains. Dans le milieu théâtral, cette influence a été plus fortement ressentie à partir du récit-témoignage d’Antonin Artaud sur le théâtre balinais. Ce récit posera les bases de la création d’une imagerie de Bali et de ses manifestations performatives. À partir des années 1970, de nombreux artistes de théâtre voyagent à Bali pour apprendre in loco ces manifestations artistiques, en particulier le topeng. Inversement, des artistes balinais voyagent à l’étranger et s’établissent dans d’autres pays. Pour les artistes non balinais, le voyage à Bali a provoqué des moments de bouleversement divers. Ces moments ont été identifiés comme des instants de perception directe de l’altérité. Cette recherche essayera de confronter les apprentissages et les bouleversements des artistes balinais et non balinais pour essayer de comprendre les différents rapports au masque et à l’apprentissage de la danse. Pouvons-nous établir des lignes de transmission de ces pratiques ? Quels rapports ces artistes étrangers ont entretenu avec letopeng, avec Bali et les Balinais eux-mêmes ? Quelle est la perception de certains artistes balinais de ces étrangers ? Les différents aspects de la notion de taksu, couramment traduite par « présence de scène », seront approchés, pour essayer de comprendre les enjeux liés à ses différentes formulations. Finalement, pour moi, le voyage à Bali a signifié une transformation de ma cartographie personnelle, un changement de perspective m’amenant ainsi à repenser ce binôme Orient-Occident, tant présent dans les discussions concernant l’Asie.

sábado, 7 de maio de 2016

CRIA Seminar 2016 - Body and performance: beyond techniques


CRIA Seminar 2016

CRIA Seminar 2016 is organized by the Laboratory CRIA Arts and Transdisciplinarity

 Fine Arts School, UFMG/ Brazil, 23- 25 May 2016 

Body and performance: beyond techniques

The research's group CRIA / CNPq intends to stimulate research and interdisciplinary training on the higher education field based on the principles of art knowledge. Also, it is focused on the research of the creative and formative processes in the arts from transdisciplinary and cross-cultural perspectives.
In order to allow a meeting between researchers, teachers and students, we invite you to the CRIA Seminar 2016 from 23 to 25 May, at the Fine Arts School, Federal University of Minas Gerais/ UFMG. The theme Body and performance: beyond techniques  will guide the discussions and practices. The seminar welcomes attendants of the academic and artistic community.

CRIA Executive Committee: Fernando Antonio Mencarelli and Monica Ribeiro

CRIA Seminar 2016 Organisation: Priscilla Duarte, Elisa Belém, Monica Ribeiro, Carla Andrea Silva Lima and Fernando Mencarelli

Programação do Seminário CRIA 2016




Convidamos para o Seminário CRIA 2016, organizado pelo Laboratório CRIA Artes e Transdisciplinaridade - Escola de Belas Artes - UFMG

Seminário CRIA 2016 – 23 a 25 de maio – Escola de Belas Artes da UFMG
Corpo e cena: para além da técnica
O grupo de pesquisa CRIA/CNPq foi criado com os objetivos de promover a pesquisa e a formação transdisciplinar no âmbito do ensino superior a partir dos princípios do conhecimento em arte; pesquisar os processos criativos e formativos em artes, a partir de perspectivas transdisciplinares e transculturais. O formato buscado é o da criação de lugares de interação contínua entre artes-humanidades-ciências, que funcionariam como laboratórios teórico-práticos.
A fim de possibilitar um encontro entre os pesquisadores, docentes e discentes que integram o grupo CRIA, convidamos para o Seminário CRIA 2016, de 23 a 25 de maio na Escola de Belas Artes da UFMG. O tema Corpo e cena: para além da técnica guiará as discussões e práticas, nas abordagens e vieses das diferentes pesquisas de seus integrantes. O seminário será aberto para participação de ouvintes da comunidade acadêmica e artística. Serão emitidos certificados por apresentação de trabalhos e frequência por turno.
Coordenação CRIA: Fernando Antonio Mencarelli e Mônica Ribeiro
Organização do Seminário CRIA 2016: Priscilla Duarte, Elisa Belém, Mônica Ribeiro, Carla Andrea Silva Lima e Fernando Mencarelli
Apoio: Programa de Pós-graduação em Artes - EBA/UFMG
 PROGRAMAÇÃO:
Local: Prédio do Teatro da Escola de Belas Artes da UFMG - Sala Preta/Sala Verde
(Inscrição gratuita no local para obtenção de certificado de frequência por turno)

Dia 23/05
9h - Prática (vagas limitadas aos que apresentarão trabalhos)

Mauro Rodrigues (Prof. Dr. UFMG/Escola de Música) e Cristiano Peixoto (Mestre UFMG/Ator) – “Meditação e movimentos”

10h30 – Conferência (aberta a todos os interessados)

Tatiana Motta Lima (Profa. Dra. UNIRIO) – “Beckett pedagogo: práticas de esgotamento para o ator”

Os textos de Samuel Beckett convidam o ator a descobrir lugares insuspeitados do ser. Eles podem ser vistos como mapas que indicam ao ator modos de ser/fazer ou, dizendo de outra maneira, modos de subjetivação que ‘bagunçam’ nossas ideias e práticas mais imediatas de indivíduo, sujeito, personalidade, e, portanto, de ator e de personagem. O que está em jogo são novas relações entre textualidade, oralidade, corporeidade e subjetivação. Os textos apontam para uma atuação ‘outra’: múltipla, desmembrada, falhada, apagada, extremamente autoconsciente e que, ao mesmo tempo (ou por isso mesmo), acha ‘alegre’ ainda não ter estabelecido com o ‘menor grau de precisão o que é.

14h - Sessão 1 (aberta a todos os interessados)
Fernando Mencarelli (Prof. Dr. UFMG/CNPq/Fapemig) e Mônica Ribeiro (Profa. Dra. UFMG/Fapemig) – “Corpo e cena: para além da técnica”
15h – Reunião interna do CRIA

Dia 24/05
9h – Prática (vagas limitadas aos que apresentarão trabalhos)

Mauro Rodrigues (Prof. Dr. UFMG/Escola de Música) e Cristiano Peixoto (Mestre UFMG/Ator) – “Meditação e movimentos”

10h - Sessão 2 (aberta a todos os interessados)
Lídia Olinto (Doutoranda UNICAMP/Fapesp) –  “A noção de ‘técnica de coniunctio’ e a função da técnica no trabalho cênico”

Carla Andrea Silva Lima (Profa. Dra. UFMG/EBA/Dança) – “O não-lugar da ação: articulações entre corpo, saber e errância”

Maximo Gomez (Prof. Universidad Nacional de Tucuman/Argentina/ Doutorando UFMG/Capes) – “Treinamento além da técnica. O trabalho do ator sobre si mesmo em Tucumán: boxe e performance como modos de conhecimento”


14h - Sessão 3 (aberta a todos os interessados)
Ricardo Gomes (Prof. Dr. UFOP) – “(Re)Considerando a atuação em uma abordagem intercultural da cultura cênica indiana”

Nerina Dip (Profa. Universidad Nacional de Tucuman/Argentina/ Doutoranda UFMG/Capes) – “Performance teatral, memorias y autobiografia en El Tercer Pedro”

Leonardo Samarino (Mestre UFF) – “Corpo. Onde nenhum.”


16h – Demonstração de trabalho (aberta a todos os interessados)
Priscilla Duarte (Doutoranda UFMG/Fapemig) – “Barco parado não faz viagem: práticas para criação de uma narrativa cênica”


Dia 25/05

9h - Sessão 4 (aberta a todos os interessados)

Karen Cristine Veloso Martins (Mestranda UFMG) – “O objetivo da dança clássica indiana segundo suas bases teóricas e sua tradição” – Debatedor: Prof. Ricardo Gomes (UFOP)

Matheus Gomes da Costa (Mestrando UNIRIO)– “O coro e a formação do ator: artifícios para fazer viver um organismo” – Debatedora: Profa. Carla Andrea Silva Lima (UFMG)

Carolina de Pinho Barroso Magalhães (Mestranda UFOP) – “Experimentos e processos criativos no limiar entre a dança e o teatro de Jerzy Grotowski” – Debatedora: Profa. Tatiana Motta Lima (UNIRIO)

Antonio Apolinário da Silva (Mestrando UFOP) – “Laboratório Doroteia – Segunda pele, uma experiência em processo” – Debatedor: Prof. Fernando Mencarelli (UFMG)


11h – Sessão 5 (aberta a todos os interessados)

Elisa Belém (Doutora UNICAMP) – “Apontamentos sobre o teatro brasileiro”

Tarcísio Ramos (Prof. TU/UFMG; Doutorando UFMG) - "Para ir além da aprendizagem (suspeitas sobre o trabalho corporal nas escolas de formação do ator)"

14h – Experimento cênico (vagas limitadas aos que apresentarão trabalhos)
Tatiana Motta Lima (Profa. UNIRIO)/Jefferson Zelma (UNIRIO)/Matheus Gomes da Costa (UNIRIO)/Leonardo Samarino (UFF)
Hentre hos hanimais hestranhos heu hescolho hos humanos: em torno de "O Inominável", de Beckett
Experimento cênico baseado em trechos de O Inominável, de Beckett


15h30 – Encontro - (aberto a todos os interessados) – a confirmar
Esther Mollo (Thèâtre Diagonale) – “Ator-intérprete expandido”
Atriz e diretora de Mary’s Baby – Frankenstein 2018 (na programação do FIT/BH 2016)

Segunda-feira, 23 de maio
Terça-feira, 24 de maio
Quarta-feira, 25 de maio
9h-10h30
9h-10h
9h-10h
Prática 1
Meditação e movimentos
Prática 2
Meditação e movimentos
Sessão 4
Mauro Rodrigues
Mauro Rodrigues
Karen Veloso / Ricardo Gomes
Cristiano Peixoto
Cristiano Peixoto
Mateus Gomes /Carla Andrea Lima



10h30-12h
10h-12h
10h-11h
Conferência de abertura
Sessão 2

Beckett
pedagogo: práticas de esgotamento para o ator


Tatiana Motta Lima
Lídia Olinto
Carolina Barroso / Tatiana Motta Lima

Carla Andrea Lima
Antônio Apolinário/ Fernando Mencarelli

Maximo Gomez



11h – 12h20


Sessão 5


Elisa Belém


Tarcísio Ramos
12h-13h45
12h-13h45
12h20-13h45
Almoço
Almoço
Almoço



14h-15h
14h-16h
14h-15h
Sessão 1
Sessão 3
Prática 4 – demonstração
Corpo e cena: para além da técnica

Hentre hos hanimais hestranhos heu hescolho hos humanos: em torno de “O inominável”, de Beckett
Fernando Mencarelli
Ricardo Gomes
Tatiana Motta Lima
Mônica Ribeiro
Nerina Dip


Leonardo Samarino




15h30
16h-17h30
15h-16h
Reunião interna do grupo CRIA
Prática 3 - demonstração
Esther Mollo
(Thèâtre Diagonale)

Barco parado não faz viagem: práticas para criação de uma narrativa cênica


Priscilla Duarte