sábado, 11 de novembro de 2017

EM CIA DE SAMUEL BECKETT




23, 24 e 25 de novembro de 2017

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto

Realização: PPGAC/UNIRIO, Hanimais Hestranhos e Projeto Beckett


O momento é de desamparo, precariedade e estranheza. Isso pode ser vivido como uma espécie de derrota, mas também abre a percepção de uma (im) potência outra que faz do esgotamento um lugar de criação de (im) possíveis, de novas maneiras de (com) vivência, de recusa por seguir pelos gastos caminhos já trilhados. Um lugar para novas visões e audições. Para outras ações. Estar em cia de Samuel Beckett é estar em boa companhia para pensar, sonhar, viver e afirmar a precariedade e o desamparo como forças de criação. 
Ao pensarmos esse seminário, desejamos um encontro entre artistas e pensadores de diferentes idades, áreas e tribos - teatro, música, artes plásticas, literatura. Desejamos também receber tanto os que já tem intimidade com o trabalho de Beckett como aqueles recém-chegados à obra beckettiana: curiosos, estudantes, artistas e professores. A parceria com o Projeto_ENTRE, que nos acolheu com tanta alegria e abriu as portas do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, foi fundamental para que esses desejos ganhassem uma casa.
Agora é esperar que venham os acontecimentos, os pequenos milagres, aqueles momentos que acontecem – ou não – quase que independentemente de nossa vontade. Preparamos esse evento com afinco e afeto para o “convidado”. Agora, é apostar no melhor.


PROGRAMAÇÃO

DIA 1 - 23/11

14h30: Abertura

15h-17h30: Mesa 1

Ângela Materno (UNIRIO)
A dimensão da escuta na escrita de Beckett

Flora Süssekind (UNIRIO/ Casa de Rui Barbosa)
Comentário sobre a correspondência de Samuel Beckett

Isabel Cavalcanti (UFRJ/ UNIRIO)
Quando toda minha poeira baixar, restarão essas coisas que ainda valem à pena

Mediação: Marcio Freitas (UNIRIO)

18h-20h: Vídeos comentados

Liliane Benetti (UFRJ)
Caminhada Beckett, dez mil anos depois: Bruce Nauman / Samuel Beckett��

Fábio de Souza Andrade (USP)
Beckett entre leitores

Leonardo Samarino (UERJ)
Ah, aqueles dias felizes!

20h30: Reações artísticas

Artistas convidados “reagem” à nossa provocação: uma cena de 15 minutos, baseada em um texto de Beckett escolhido por eles, com textos (se houver) dessa mesma obra selecionada.

Sem Título
com Nara Keiserman

Profanar Beckett
com Teatro Inominável


DIA 2 - 24/11

14h30-17h: Mesa 2

Michelle Nicié (Faculdade CAL)
Caminhando com Beckett: modos de se mover para nada ou ensaio para recomeçar

Tatiana Motta Lima (UNIRIO)
Experiências com hanimais hestranhos: atuar com, em torno, a partir e através d’O Inominável.

Vinicius Torres Machado (UNESP)
É preciso encontrar o fim, é preciso que o fim chegue e no fim será enfim, talvez, a mesma coisa que antes

Mediação: Diego Reis (UFRJ)

17h-17h30: Audição de peça radiofônica
Cascando
com Projeto Beckett
Direção de Maria Clara Coelho

17h30-18h30: Concerto para 'Violino Solo'
A relação entre tensão e relaxamento no Discurso dos Sons
com Ayran Nicodemo

19h30: Experiência Cênica
Hentre Hos Hanimais Hestranhos Heu Hescolho Hos Humanos

A partir de fragmentos de textos d’O Inominável de Samuel Beckett e d’O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, olha-se com algum humor e alguma alegria para esses (h)estranhos (h)animais que somos, ou podemos ser, quando não estamos nos (es) forçando a ser nós mesmos.

com Bruna Trindade, Jeff Lyrio, Leonardo Samarino e Renata Asato. Direção: Tatiana Motta Lima. Provocadoras: Claudia Millás e Marcela Andrade. Desenho de luz: Raphael Vianna. Apoio na confecção das máscaras: Mona Magalhães e bolsistas do Núcleo de Criação - Julia Bravo, Gabriel José e Lucas de Oliveira.


DIA 3 - 25/11

14h30-17h: Mesa 3

Fábio de Souza Andrade (USP)
Beckett entrevisto: a obra entre línguas

Helena Martins (PUC-RJ)
As forças da indigência em Beckett

Luiz Fernando Ramos (USP)
A poesia dramática de Fernando Pessoa & Beckett: incursões preliminares

Mediação: Leonardo Samarino (UERJ)

17h30-19h: Reações artísticas

Fracassa de novo. Fracassa melhor.
com Bruno Paiva, Leo Hinckel, Maíra Kestenberg e Raisa Mousinho

Dias Felizes?
com Teatro Diadokai - Priscilla Duarte e Ricardo Gomes

Doces Bênçãos
com os participantes dos Encontros para estar em cia de Samuel Beckett *participação especial de Ruth Mezeck

19h: Encerramento


ATIVIDADES PERMANENTES

Exposição audiovisual da artista plástica Tatiana Blass
com as obras Metade da fala no chão_Piano surdo (2010), Paisagem sobre paisagem (2011) e Fim de Partida (2011)

Pintura em tempo real a partir da audição do romance O Inominável
com a artista plástica Marina Barrocas
*gravação feita durante as 7 horas de duração da Maratona Inominável, em 27 de outubro de 2017, na UNIRIO



FICHA TÉCNICA

Idealização: Hanimais Hestranhos e Projeto Beckett
Realização: PPGAC/UNIRIO, Hanimais Hestranhos e Projeto Beckett
Coordenação: Tatiana Motta Lima
Produção: Bruna Trindade, Jeff Lyrio, Leonardo Samarino, Maria Clara Coelho, Renata Asato e Tatiana Motta Lima
Assistência de Produção: Carolina Caldas Nunes e Tainá Louven
Desenho de luz: Raphael Vianna
Design Gráfico: Alice Cruz
Equipe de produção dos Encontros para Estar em Cia de Samuel Beckett: Ana Raquel Machado, Carolina Caldas Nunes, Duanny Dantas, Isabour Estevão e Renata Asato
Residência Artística: Projeto_ENTRE | Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto
Apoio: CRIA - Artes e Transdisciplinaridade, Grupo de Pesquisa Artes do Movimento,
G E R M I N A e Secretaria Municipal de Cultura

AGRADECIMENTOS

Alice Cruz, Alvair Gonçalves Barros, Ana Maria Bulhões, Caetano da Motta Lima, Carla Torrez Azevedo, Cristina de Pádula Cattan, Christiane Silveira, Claudia Millás, Daniela Amorim, Dayse Farid, Eduardo Landim, Elizabeth Trindade, Elizia Dutra, Fabio Asato de Camargo, Fernando Mencarelli, Francisco de Lima, Hildo Lages, Jair Ramos, Jefferson Zelma, Joelson Gusson, José da Costa, Leonardo Munk, Leonardo Ventura, Lílian do Valle, Liliane Benetti, Lucas Milleco, Luiz Celso Camargo, Luzia Samarino, Marcela Andrade, Marcelo Borges, Márcio Silva, Marco Aurélio, Marcus Vinicius Rosas, Maria Da Guia Alves, Maria Duarte, Matheus Gomes da Costa, Miguel Mermelstein, Mona Magalhães, Nara Keiserman, Natália Araújo, Nathália Grossio, Priscilla Duarte, Raphael Vianna, Rosalinda Camargo, Sergio Kauffmann, Sheila Zelma, Tainá Louven, Tatiana Blass e Wallace Masuko.


Contato:
e-mail: emciadebeckett@gmail.com
facebook: fb.me/emciadesamuelbeckett
instagram: @emciadesamuelbeckett

Seminário vinculado à pesquisa institucional Ator: presença e vacância, Beckett e Pessoa como "pedagogos" do ator, sob coordenação da Prof. Tatiana Motta Lima

segunda-feira, 6 de novembro de 2017

PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra

HANIMAIS HESTRANHOS


Hanimais Hestranhos é uma gente que se juntou pra colocar a arte e a vida em foco de investigação. A condução da pesquisa e a direção do experimento cênico estão a cargo de Tatiana Motta Lima. Os atores pesquisadores são Bruna Trindade, Jeff Lyrio, Leonardo Samarino e Renata Asato. O grupo apresentou alguns experimentos cênicos (Seminários, FITU, etc) e organizou a Maratona Inominável, onde o romance homônimo de Beckett foi lido integral e ininterruptamente por 7 horas e quinze minutos. Junto com outros parceiros, o grupo idealizou e está produzindo o seminário “Em Cia de Samuel Beckett” que ocupará de 23 a 25 de novembro o Espaço Sérgio Porto (RJ).

Experimento cênico: Hentre Hos Hanimais Hestranhos Heu Hescolho Hos Humanos
Dia 08/11 às 17h

Um experimento cênico em que, a partir de fragmentos de textos d’ “O Inominável” de Samuel Beckett e d’ “O Livro do Desassossego” de Fernando Pessoa, olha-se com algum humor e alguma alegria para esses estranhos animais que somos, ou podemos ser, quando não estamos nos (es) forçando a ser nós mesmos.

Foto: Maria Duarte

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PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra

JULIANA COELHO


Juliana Coelho é graduada em Teatro pela UFMG, onde lecionou em 2006. É mestre e doutora pela Universidade Paris 8/ França, tendo pesquisado práticas transculturais relacionadas ao topeng. Em Bali, estudou o topeng, o gabor e cantos tradicionais balineses. Foi professora da Universidade de Rennes 2 (2014-2015). Desde 2004, realiza pesquisas práticas e teóricas sobre o trabalho de criação do ator.

As múltiplas funções da palavra no topeng balinês
Dia 08/11 às 10h

Palavra que traduz gestos dançados, que faz encantamentos, que canta, palavra-mantra. No topeng, forma espetacular balinesa, a visita mítica dos ancestrais acontece em diálogo com o presente. O ator de topeng precisa ser experiente, pois deve dançar coreografias elaboradas, cantar, trabalhar diversos registros linguísticos e línguas, conhecer a literatura, os textos filosóficos e religiosos, articulando as lendas balinesas e a realidade do momento em improvisações elaboradas. É esse universo que abordaremos nessa conferência.

Foto: Divulgação

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PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra


BARBARA BISCARO



Barbara Biscaro é atriz, cantora e pesquisadora vocal. Doutora em Teatro pelo PPGT – UDESC, atua como professora colaboradora na área de Voz da Graduação em Teatro da UDESC (Florianópolis). Também é preparadora corporal e vocal de atores e ministra oficinas de voz continuamente, tendo lecionado em Buenos Aires (Argentina), Imola (Itália), Cochabamba (Bolívia), Santiago (Chile), Quito (Equador) e em diversas cidades no Brasil. Juntamente com outras artistas de Florianópolis, é criadora e organizadora do projeto Vértice Brasil, ligado à rede internacional de mulheres de teatro The Magdalena Project. Seus espetáculos solos, que pesquisam a palavra cantada e o movimento em cena são “Récita – tudo aquilo que chama a atenção, atrai e prende o olhar” (2006/2014) e “A Menina Boba” (2010/2012).

Demonstração de trabalho: A menina boba – desmontagem
Dia 08/11 às 15:30

O espetáculo A Menina Boba é fruto de uma pesquisa prática da artista sobre a formação do ator contemporâneo em busca de dramaturgias da cena, com foco na voz, a partir da fusão entre as linguagens da música e do teatro. O trabalho surgiu a partir da vida e obra da poeta, pianista e etnomusicóloga mineira Oneyda Alvarenga. Tendo tido duas versões, uma em 2010 em parceria com o pianista Alberto Heller, e outra em 2012 em versão solo e a capella, o espetáculo fez uma trajetória singular, passando por diversos países (Chile, Itália, País de Gales e Inglaterra) e recolhendo vivências e histórias que mostram não somente o amadurecimento de um trabalho cênico, mas, principalmente, as reflexões de uma atriz sobre sua própria pesquisa artística e técnica, entrelaçando arte e vida. A desmontagem, portanto, é uma demonstração de trabalho que busca, através do percurso deste material em especial, uma reflexão sobre técnica, poética e estética da voz em performance.

Foto: Diego Dalla Via

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sexta-feira, 3 de novembro de 2017

PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra

ERNANI MALETTA


Ernani Maletta é diretor cênico e musical, ator, cantor e professor do Curso de Graduação em Teatro e da Pós-Graduação em Artes da EBA/UFMG. Doutor em Educação, sua pesquisa acadêmica focaliza a vocalidade e a musicalidade da polifonia cênica. É reconhecido pela intensa participação na criação de espetáculos de teatro em âmbito nacional e internacional. Atua ativamente na Itália desde 2011 tanto na criação quanto na formação artística, ao lado da renomada artista e pesquisadora italiana Francesca Della Monica.

A dimensão corporal da palavra
DIA 08/11 às 14h

Trata-se da compreensão da palavra como uma manifestação que envolve integralmente o corpo de quem a produz, na medida em que é fruto do desejo de expressarmos um ponto de vista singular a respeito daquilo que pretendemos comunicar aos nossos interlocutores. Dessa forma, a palavra vocalizada, para além de seu aspecto semântico, carrega em si toda a singularidade própria do corpo daquele que a emite.

Foto: Foca Lisboa

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PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra


PRISCILLA DUARTE


Priscilla Duarte é atriz, doutoranda em Artes na linha de pesquisa Artes da Cena (EBA/UFMG, desde 2015), bolsista FAPEMIG e PDSE-CAPES, com o projeto de pesquisa “A arte do ator na maturidade"; mestre em Artes (EBA/UFMG, 2014), bolsista FAPEMIG, com a dissertação “O treinamento do ator: do corpo como instrumento ao corpo como experiência”; e bacharel em Artes Cênicas (UNIRIO - 1987).

Demonstração de trabalho: Modelando o cântaro ou o artesanato da pesquisa
DIA 07/11 às 17h

O que este barro esconde e mostra é o trânsito do ser no tempo (…)
(A caverna, De José Saramago)


Relatos e fragmentos de O cântaro, ou o amor possível (livre adaptação cênica do romance A caverna, de Saramago) misturam-se nesta demonstração de trabalho, na intenção de compartilhar a experiência vivida em residência artística, realizada durante doutorado sanduíche na Itália, e o estado atual do trabalho sobre esse experimento cênico, como parte prática da minha pesquisa de doutorado em Artes, sobre o tema A arte do ator na maturidade.

Foto: divulgação
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quinta-feira, 2 de novembro de 2017

PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra


ANTÔNIO HILDEBRANDO

Antônio Hildebrando é ator, dramaturgo, diretor e professor. Mestre em Letras e Doutor em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense. Professor associado da Universidade Federal de Minas Gerais, atua no Curso de Graduação em Teatro da Escola de Belas Artes (EBA) e no Programa de Pós-Graduação em Artes da EBA/UFMG. Foi coordenador do Colegiado do Curso e Chefe do Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da EBA/UFMG. É vice-líder do NACE-CNPq (Núcleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas), membro do Grupo Oriundo de Teatro e colaborador do grupo ZAP 18 e do Núcleo de Teatro do Espaço Comum Luiz Estrela.



RAYSNER DE PAULA

Raysner de Paula é artista de teatro. Desenvolve trabalhos como dramaturgo, ator e professor de teatro de crianças e jovens. É um dos fundadores do grupo Mamãe tá na plateia, onde escreveu “Elefante Branco”, trabalho mais recente do coletivo. Além disso, transita também por outros grupos e coletivos desenvolvendo trabalhos artísticos, tais como: o texto do espetáculo “Danação” (solo de Eduardo Moreira, do grupo Galpão); atuação na peça “Dente de Leão”, do grupo Espanca e o texto do espetáculo “Ópera de Sabão”, do grupo Maria Cutia (que recebeu, em 2017, o prêmio de “Melhor texto original” na premiação promovida pelo SINPARC/ COPASA.)



VINÍCIUS SOUZA

Vinícius Souza é dramaturgo, ator, diretor, produtor e pesquisador teatral. Mestre e licenciado em Teatro pela UFMG. Formado como ator pelo Cefart-Palácio das Artes. Coordenador da Janela de Dramaturgia, mostra de escrita teatral contemporânea que acontece desde 2012 em Belo Horizonte. Junto com Sara Pinheiro, organizou a coleção de livros Janela de Dramaturgia, publicada pela Editora Perspectiva. Com Assis Benevenuto, organizou a publicação "Dramaturgia de Belo Horizonte: Primeira Antologia", dirige a Editora Javali e o Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto. Desenvolve trabalhos com diversos artistas e coletivos do país.

MESA: Dramaturgia e processo de criação
DIA 07/11 às 15:30h

Os convidados irão abordar seus processos de criação dramatúrgica e refletir sobre aspectos da dramaturgia contemporânea.

Foto: divulgação


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quarta-feira, 1 de novembro de 2017

PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra

TATIANA MOTTA LIMA


Tatiana Motta Lima é professora do Departamento de Interpretação e da Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro da UNIRIO. Estudiosa, há mais de 20 anos, do trabalho de Grotowski, publicou o livro “Palavras Praticadas: o percurso artístico de Jerzy Grotowski” (Perspectiva, 2012). Interessa-se também pelo processo criativo do ator/performer, tendo ministrado oficinas e escrito inúmeros artigos sobre o tema. Desde 2016, está na condução das investigações dos Hanimais Hestranhos, tendo dirigido o grupo em alguns experimentos cênicos apresentados em Seminários e festivais.

Palestra: O texto e a canção como um chamado para outras vozes: ecos do si e do fora de si
Dia 07/11 - Terça - 18h


Tenho pensado sobre uma palavra que não cabe na boca do falante. Que não se adequa facilmente a esse ‘eu’ conhecido que, em geral, fala (e nos fala falando) no dia a dia e mesmo na cena. Seja pelo que ela impõe de risco (a fala franca), seja pelo que ela traz de estranheza (na pontuação, nas quedas do pensamento/sentido/narração), seja pelo que ela traz de animalidade ou deidade, essa palavra seria um chamado para vozes outras, outras embocaduras – também muscularmente falando – sustentadas por um corpo também diferente daquele sobre o qual dizemos ‘meu’. Palavras que chamam vozes e vozes que, ao serem chamadas – e ao chegarem –, trazem ecos de algo longínquo e próximo, íntimo e exterior a nós, que podemos conhecer justamente ali onde, de certa forma, nos desconhecemos. Nesse paradoxo, quem (ou quem, agora?) habita?

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Foto: Gabriel Mayr

PARTICIPANTES - SEMINÁRIO CRIA: corpo e palavra



EDUARDO MOREIRA



Eduardo Moreira é ator, diretor e dramaturgo. É fundador e diretor artístico do grupo Galpão, tendo participado de todos os seus 23 espetáculos. Dirigiu espetáculos em parcerias com grupos como o "Clowns de Shakespeare" de Natal (RN), "Teatro da Cidade" de São José dos Campos, "Maria Cutia" de Belo Horizonte, entre outros.
Palestra: Corpo, palavra e o ator
Dia 07/11 - terça - 14h
Analisando o processo de trabalho sobre o texto na construção de três espetáculos do Galpão – “Romeu e Julieta”, “Tio Vânia (aos vierem depois de nós)” e “Nós”, procurarei relacionar a questão do corpo e da palavra na construção do ator sobre o personagem.

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Foto: Guto Muniz

PROGRAMAÇÃO - Seminário: Corpo e palavra


SEMINÁRIO CRIA - CORPO E PALAVRA

























O Seminário Corpo e Palavra aborda as relações entre a cena e o texto. Tendo como tema central a materialidade da palavra e suas práticas corpóreas, a programação seguirá três eixos conceituais: a palavra na dramaturgia; a palavra-corpo; a palavra e o texto na formação do ator. Integrando a prática artística e o conhecimento acadêmico, propomos o diálogo entre a pesquisa de artistas e de professores da cena brasileira.
O CRIA propõe mais uma ação que visa a reflexão acerca dos saberes artísticos no âmbito das artes da cena, reiterando a importância de se compreender as práticas artísticas como práticas de pensamento em arte. Desse modo, interessa-nos entretecer arte e academia criando uma rede epistemológica para pesquisas e ações na Universidade.

LOCAL: Auditório da Escola de Belas Artes da UFMG
DATA: 07, 08 e 09 de novembro
HORÁRIO: 10h – 11h30; 14h- 18h30

INSCRIÇÃO: Auditório da EBA/UFMG, previamente ao Seminário. Inscrições gratuitas.
Maiores informações e programação completa em breve nesta página.
criapesquisa@gmail.com



EQUIPE ORGANIZADORA DO SEMINÁRIO:
Organização: Elisa Belém, Fernando Mencarelli, Mônica Ribeiro
Produção: Carolina de Pinho, Dayane Lacerda, Julia Guimarães Mendes, Priscilla Queiroz
COLABORAÇÃO:
- Grupo de Pesquisa Artes do Movimento (UNIRIO)
- Grupo Quatroloscinco - Teatro do Comum
- Laboratório Intercultural de Atuação (UFOP)
- LECAC- Laboratório de estudos do corpo nas artes da cena (UFMG)
APOIO:
- Escola de Belas Artes da UFMG
- CNPq