sábado, 30 de abril de 2016
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CRIA - Artes e Transdisciplinaridade - Novidade: lançado o Journal of Global Theatre Hist...: The Journal of Global Theatre History (GTHJ) has published its first issue! With a focus issue on Theatrical Trade Routes this ne...
Novidade: lançado o Journal of Global Theatre History
The Journal of Global Theatre History (GTHJ) has published its first issue!
The journal for Global Theatre History is published twice a year and welcomes submissions that present original research on theatre, opera, dance, and popular entertainment against the backdrop of globalization studies, transnational and transcultural processes of exchange. We encourage submissions of material covering all historical periods areas, periods, or epochs of all genres of the performing arts, but place special emphasis on the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries.
The journal and more information on submissions, the review process, and future issues can be found at:
https://gthj.ub.lmu.de/
Contact:
Ludwig-Maximilians-University Munich
Center for Global Theatre History
Theatre Studies
Georgenstraße 11
80799 Munich
Germany
https://gthj.ub.lmu.de/
quinta-feira, 7 de abril de 2016
Lançar Diálogos: Crítica de Artes do Espectáculo e Esfera Pública
COLÓQUIO INTERNACIONAL DE CRÍTICA DE TEATRO
8 a 11 de Junho de 2016
Lisboa | Porto
Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Centro de Estudos de Teatro (CET)
Associação Portuguesa de Críticos de Teatro (APCT)
FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica
Chamada para Comunicações
O exercício da crítica tem vindo a ganhar diferentes contornos desde o final do século XX. Isso deve-se ao carácter interdisciplinar das práticas artísticas e aos papéis atribuídos ao espectador, aos novos meios tecnológicos e modos de circulação global dos discursos, à permanente (des)construção dos lugares de onde estes emanam e a uma inevitável negociação entre os discursos críticos e as condições sociopolíticas e culturais que os enquadram.
Neste Colóquio pretende-se lançar a crítica na esfera pública, reatar o diálogo entre quem cria (escreve, produz espectáculos...) e quem escreve sobre a criação contemporânea, bem como alargar o fórum de discussão das artes do espectáculo, convocando saberes e as experiências num cruzamento de vozes que ponha em diálogo artistas, académicos, críticos profissionais ou não acerca da criação teatral contemporânea nas suas múltiplas manifestações. Trata-se de expandir a crítica, de oferecer resistência a uma ideia de discurso hegemónico, de potenciar a produção de pensamento sobre espectáculos e dramaturgia, convocando as teorias que circulam no espaço comum da criação e da recepção teatral.
Num momento em que se torna evidente a natureza mutante das práticas críticas e a sua emergência em espaços institucionais (academia) e não institucionais (redes sociais) interessa também discutir a crítica como pesquisa e como produção alternativa.
Quem ocupa o lugar do crítico que segue, acompanha e reage às questões suscitadas pelos espectáculos e pelos escritos de e sobre teatro? Como lida com as diferentes injunções que suscitam o seu discurso crítico, mantendo uma posição independente perante modos de pensar dominantes e promovendo um diálogo público escrutinador acerca da produção contemporânea de cultura? Perdido o papel de mediador e/ou autoridade, terá o crítico ganho (ou recuperado) o espaço de dissenso (Rancière) ou de discussão sobre uma política das artes?
Serão dois dias de encontro em Lisboa e dois dias no Porto, durante os quais a substância dos trabalhos incluirá vários formatos: conferências; comunicações; mesas redondas; masterclasses; e vários espectáculos no âmbito da programação do FITEI.
Lançamos algumas sugestões axiológicas para eventuais comunicações:
Crítica e instituições
Crítica e esfera pública
Crítica, ética, estética e política
Crítica sem autoridade
Crítica e (re)criação
Crítica e sentido
Crítica como dramaturgia
Construção crítica do contemporâneo
Práticas participativas na crítica contemporânea
Critica sem fronteiras
Crítica e cidadania
Línguas de comunicação: Português, Inglês, Espanhol, Francês
Calendário:
26 de Abril: Envio de propostas de comunicação (resumo de 1500 caracteres com espaços) e breve CV para: criticaeteatro@gmail.com
2 de Maio: Resposta da Comissão científica
6 de Maio: Comunicação do programa definitivo
8 e 9 de Junho: Colóquio na Faculdade de Letras da UL
10 e 11 de Junho: Extensão do Colóquio no Porto no âmbito do FITEI (ver programa próprio no sítio do Festival: http://www.fitei.com/)
Organização:
Bene Martins
Joana Pajuelo Alves
Maria João Almeida
Maria João Brilhante
Mick Greer
Rui Pina Coelho
Comissão Científica:
Ana Pais (CET)
Andrea Porcheddu (U. Roma)
Bene Martins (UFPA)
Christine Zurbach (UEvora)
Diana Damian-Martin (Royal Central School of Speech and Drama)
Fernando Matos Oliveira (FLUC)
Fernando Mencarelli (UFMG)
Jorge Louraço Figueira (Jornal Público / APCT)
Maria Helena Werneck (UNIRIO)
Maria João Brilhante (FLUL)
Inscrição:
50 euros
25 euros: Estudantes, membros do CET e da APCT
Modo de pagamento:
Transferência bancária
NIB - 0035 0824 00011450130 14
IBAN - PT50 0035 0824 00011450130 14
BIC SWIFT - CGDIPTPL
Contactos:
criticaeteatro@gmail.com / estudos.teatro@letras.ulisboa.pt
Creating Dialogues: Performance Art Criticism and the Public Sphere
INTERNATIONAL CONFERENCE ON THEATRE CRITICISM
8th to 11th June 2016
Lisbon | Porto
School of Arts and Humanities, Lisbon University (FLUL)
Centre for Theatre Studies (CET)
Portuguese Association of Theatre Critics (APCT)
FITEI – International Iberian Theatre Festival
Call for Papers
Critical practice has gone through many changes since the late 20th century. The interdisciplinary nature of artistic practices and the roles assigned to the spectator are partly responsible for this. So, however, are the new technologies and the global circulation of modes of discourse; and the permanent (de)construction of the places they originate. A further factor is the inevitable negotiation between critical discourse and its framing socio-political and cultural conditions.
The aim of the conference is to put criticism in the public sphere, to resume the dialogue between those who create (by writing, producing shows and so on) and those who write about contemporary creation; at the same time as broadening the discussion forum on the performing arts. Different voices, with different knowledge and experience, are invited to meet at a crossroads allowing for dialogue between artists, academics and professional or non-professional critics on the vast range of contemporary theatrical creation. The aim is to increase the breadth of criticism, to resist the idea of hegemonic discourse, and encourage thought about performances and dramaturgy, bringing in currently circulating theories on creation and theatrical reception.
At a time when the changing nature of critical practice and its emergence in institutional (academic) and non-institutional (social networks) spaces is clear to all, it is important to discuss criticism terms of research and alternative production.
Who takes up the position of a critic who follows, monitors and responds to issues raised by performances and the writings of and about theatre? How does the critic deal with the various impositions their critical discourse raises, maintaining an independent position towards dominant ways of thinking and promoting clearly focused public dialogue about the production of contemporary culture? Having lost the role of mediator and / or authority, has the critic gained (or recovered) room for dissent (Rancière) or the discussion of an arts policy?
The conference will be divided between two days in Lisbon and two in Porto, during which there will lectures, papers, round tables, masterclasses and several performances from the FITEI programme.
Topics for papers may include but are not limited to the following:
Criticism and institutions
Criticism and the public sphere
Criticism, ethics, aesthetics and politics
Criticism without authority
Criticism and (re)creation
Criticism and meaning
Criticism as dramaturgy
Critical construction of the contemporary
Participative practices in contemporary criticism
Criticism without borders
Criticism and citizenship
Working Languages: Portuguese, English, Spanish, French
Important dates:
26th April: Deadline to receive proposals for papers (about 1500 characters with spaces) and a brief CV to: criticaeteatro@gmail.com
2nd May: Reply from the Scientific Board
6th May: Definitive programme announced
8th and 9th June: Conference at the School of Arts and Humanities, Lisbon University (FLUL)
10th and 11th June: the Conference continues in Porto through FITEI (To see the full programme, go to the Festival site at http://www.fitei.com/)
Organising committee:
Bene Martins
Joana Pajuelo Alves
Maria João Almeida
Maria João Brilhante
Mick Greer
Rui Pina Coelho
Scientific Board:
Ana Pais (CET)
Andrea Porcheddu (U. Roma)
Bene Martins (UFPA)
Christine Zurbach (UEvora)
Diana Damian-Martin (Royal Central School of Speech and Drama)
Fernando Matos Oliveira (FLUC)
Fernando Mencarelli (UFMG)
Jorge Louraço Figueira (Jornal Público / APCT)
Maria Helena Werneck (UNIRIO)
Maria João Brilhante (FLUL)
Registration:
50 euros
25 euros: Members of CET and APCT
Means of payment:
Transferência bancária
NIB - 0035 0824 00011450130 14
IBAN - PT50 0035 0824 00011450130 14
BIC SWIFT - CGDIPTPL
Contact:
criticaeteatro@gmail.com / estudos.teatro@letras.ulisboa.pt
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